九月的风仍带着强劲的暖意，2025日本大阪世博会场馆设计的创意，正诱惑着美城设计院的六位达人；于是9月9日一段说走就走的大阪-神户建筑研学之旅悄然开启，一场跨越千里的设计理念与中日文化对话徐徐展开。

       轻风在机翼上吹着口哨，两个多小时的航程在研学攻略的探讨中不经意逝去。舷窗外，云层似那尚未拆封的薄宣纸随风飘荡，大阪关西机场的轮廓在咸湿的雾霭中浮现，远处山峦起伏的城市正等待着我们去探究。

       行李箱的滚轮声稍歇，在大阪东急卓越酒店的观景台远眺，心斋桥地区高低错落的楼群如琴键般奏响都市序曲。从通往世博会的地铁专列下来，全球最大的木构建筑、梦洲岛上的环状回廊--“大屋根”展现在我们面前。

       跟着熙熙攘攘的人群有序前行，“构建未来社会，想象明日生活”的展会主旨在建筑、园林、小品、灯光、美食中徐徐展现，盛会的美景让人目不暇接。

       中国馆以“中华书简”为设计理念，将“传统、现代、未来”有机串联，珍稀的“太空月壤”样品吸引着全世界人的目光。

       日本馆的“生命循环”理念，通过圆形木构得以完美体现，其分层外墙在秋日不同时段的阳光下呈现出丰富的光影变化。

       法国馆被命名为“生命剧场”，参观流线被设计成一条蜿蜒向上的攀升之路，沿着螺旋上升的路径，穿越模拟法国多样生态系统的屋顶花园，最终抵达一个可以眺望整个世博园的观景台。

       德国馆以其冷峻的工业感和严谨的逻辑吸引着大家，馆内通过沉浸式体验，展示了如何通过科技与智慧重塑人类和资源的关系。

       沙特阿拉伯馆由一组大小不一的“石块”组成，每个面都是斜面；石块通过铜质表皮连廊或走道联系，石块中间围合成可仰望天穹的集会表演区；石块内部是展厅，一进一出之间让人步移景异、妙趣横生……

       除了各国展馆，园区内的一些小建筑小器物也充满了个性，休憩所以不规则的彩色几何体块为特色，打破了“凉亭”或“休憩所”的既定印象，通过植物与空间的构成，冷色和暖色的对比，创造出一个充满生机和活力的场所；公厕由大小不一的预装混凝土构件组成，既融入自然又环保生态。

       观摩完世博会，打卡了城市原点大阪城天守阁，领略了商业网红地心斋桥，团队一起来到了安藤忠雄的建筑世界。首先研学的是位于茨木市的“光之教堂”，九月的阳光恰好从墙上的十字形开口摄入，在清水混凝土墙面上形成鲜明的光影十字，大师用最简洁的元素创造了最丰富的精神体验。

       随后来到安藤“建筑三部曲”之一的兵库县立美术馆。整个美术馆以清水混凝土为主要材料，几何形体在秋日阳光下投出清晰的阴影，仿佛在诉说着建筑与自然对话的永恒主题。

       最后大家来到被誉为“安藤忠雄赎罪之作”的建筑--淡路岛梦舞台。梦舞台的圆形露天剧场依借原有地形建造，完美展现了安藤对场地文脉的尊重。

       旅程的尾声，团队沿着海边高速来到神户，北野异人风情街沿着山形汇聚了神户港开埠时的万国建筑，登上摩耶山掬星台俯瞰了濑户内海的绚丽夜景。

       当返程的HO1620航班冲破云层，有人倚窗目送异乡城市的轮廓，有人闭目回味异国文化与美食的韵味。旅途的结束并非思考的终点，而是全新创造的起点；此番行程中获得的专业感悟和思考，将会在未来的美城院设计项目中找到新生。